中華文化源遠流長，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族最獨特的精神標識。 “文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。”“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。”

我們哪出了問題？

然而我們卻經?？吹竭@樣的景象，熊貓是中國的，功夫是中國的，“功夫熊貓”卻是別人的?；咎m是中國的，卻讓外國人拍成了大片?！段饔斡洝肥侵袊?，以此為藍本外國人搞了個“七龍珠”讓幾代中國少年愛不釋手……這樣的事情枚不勝舉。在中國元素的應用上，電影《功夫熊貓2》比任何好萊塢電影都要敬業。影片中出現了許多四川的場景，片中的青城山峰巒疊翠，青翠滿目，似仙境一般，而且還有擔擔面、麻婆豆腐出現。配合這些場景，電影中還能聽到二胡、嗩吶。民樂《步步高》也在其中出現，影片票房一度占領電影市場的榜首。

這種文化輸出，使得很多年輕人捧著外國人的“課本”站在他們的角度思考問題。在大眾藝術領域，中國的文藝工作者卻一直扮演著追逐者的角色，在這個模仿和追趕的過程中我們的審美卻好像有些“跑偏”。多數美術館的藝術展，門可羅雀，那些藝術作品好像離大眾萬千公里。

藝術要展現在大眾面前

我們到底哪里出了問題？其實問題的癥結在于，那些學術專家、“大師”們對藝術的輕視和中國藝術界自身的圈地自萌，導致藝術在大眾面前豎起了一道難以跨越的鴻溝。

在傳統觀念里，藝術家的身影只會出現在劇院、舞臺，藝術作品只會裱著精美畫框展覽在美術館里。加之中國藝術家、“學術權威”們習慣性的“圈地自萌”，使藝術領域成為了一座孤島。我們看到在哈爾濱任何一次美術展，展廳里的看客九成以上都是業內人士，這一現象至今已經成為了常態。如果藝術一直以一種高高在上的姿態將自己與大眾割裂開來，無法吸引大眾，那么藝術的消亡，實際上是一種必然。藝術要活下來，就不能只出現在博物館里，更要出現在生活中。

藝術如何普及推廣

藝術領域存在二八法則。20%的人懂藝術，80%的人不懂藝術。但是這80%的人也擁有享受藝術帶來愉悅的權利。之所以需要科普，并不是因為大家都不懂藝術，而是因為大家都想懂藝術。然而總是有些藝術圈兒的人，為了兜售自己那點兒半瓶子的東西，把藝術搞得神秘兮兮，蒙住了大眾審美的眼睛。

鑒于這些現狀，打造一個新的多元化具有包容性的藝術展示、學術交流、美學普及的平臺已經刻不容緩，這種平臺是藝術普及的新窗口，是連接起大眾審美與藝術創作的橋梁。這樣的平臺一方面為大眾在日常生活中體驗藝術、傳播藝術提供新的網絡空間，另一方面激發創作者在繼承中創新，提供了“藝術在移動互聯網時代被公眾認知的途徑”。這樣審美的定義就不再是幾個人說了算，使那些高高在上的“大師”們不再享有裝“神”的特權。

如今不論是職業藝術家，還是藝術創作者，都極具開拓精神地在用互聯網進行藝術實踐，在線上已經逐漸形成了一個多元構成的藝術家群體。在今后的愿景里應該是，藝術家在哪里，藝術就在哪里；藝術在哪里，美就在哪里。