在當下油畫領域，繪畫的方式變得越來越多元化，不過寫生繪畫和架上繪畫，一直是比較傳統和常見的。很多人分不清油畫的寫生作品和主題創作之間的區別，也不清楚寫生作品的藝術價值。

學術界對寫生和架上創作的藝術價值，現在意見和標準還不統一，原因很簡單，那些只會寫生的畫家，必然要鼓吹寫生作品的藝術價值。小編認為，油畫寫生作品不能說完全沒有藝術價值，但絕大多數藝術價值不大。（少數世界級大師的寫生作品除外，因為這些大師的現場創作能力極強，這類人萬中無一。）這樣說的理論基礎首先是，寫生要求迅速抓住光影的變化和短時的感受，由于繪畫時間受限，寫生作品多數不完整，內容不深刻。同樣一幅作品，畫幾個小時和畫幾個月，效果、內容能一樣嗎？

其次，寫生的主要功能和作用是為日后創作，收集素材和體驗感受作儲備。也就是說，寫生是繪畫的示意圖、是草稿、是為架上繪畫服務的。所以，跟架上繪畫也就是創作主題作品比較，寫生作品的價值顯然太小。個別寫生作品的確有一定的藝術價值，由于畫家寫生時思考的時間很短暫，所以畫出好一幅作品絕對是偶然的現象。不僅如此，可以肯定的說，幾乎所有的的寫生作品都有瑕疵和不足。一幅有價值的寫生作品，對畫家的藝術修養和繪畫技藝要求是極高的。

現在有一些畫家，寫生的技巧十分嫻熟、能夠迅速地建立畫面效果，相對比主題創作，寫生無疑是比較省事兒、省時的，外行人又不明白其中的貓膩，誤以為寫生等同于創作。于是這些畫家便沉迷于寫生作秀，雖然既糊弄了外行又提高了繪畫產量，成為了一個“三板斧”式的表演型的畫家。（敲黑板！那些極力鼓吹寫生作品具有藝術價值的畫家，多數繪畫能力“三腳貓”、幾乎有創作能力，寫生主要是為了作秀、表演。）

結論：在現實中我們看到的寫生作品大多都屬于習作，也就是個草稿。技術上可能很嫻熟，也有一定的畫面效果，但是不具備太大的市場價值和藝術價值。寫生作品是一些華而不實、藝術底線較低的畫家，經常用于欺騙油畫買家的一貫手法。

油畫主題創作作品

油畫寫生作品

小貼士：兩幅作品簡單的比較，就能看得出，油畫主題創作作品 的藝術價值顯然比寫生作品更高，內容更深刻，細節更具體，繪畫語言更有魅力。