在當下油畫領域,繪畫的方式變得越來越多元化,不過寫生繪畫和架上繪畫,一直是比較傳統和常見的。很多人分不清油畫的寫生作品和主題創作之間的區別,也不清楚寫生作品的藝術價值。
學術界對寫生和架上創作的藝術價值,現在意見和標準還不統一,原因很簡單,那些只會寫生的畫家,必然要鼓吹寫生作品的藝術價值。小編認為,油畫寫生作品不能說完全沒有藝術價值,但絕大多數藝術價值不大。(少數世界級大師的寫生作品除外,因為這些大師的現場創作能力極強,這類人萬中無一。)這樣說的理論基礎首先是,寫生要求迅速抓住光影的變化和短時的感受,由于繪畫時間受限,寫生作品多數不完整,內容不深刻。同樣一幅作品,畫幾個小時和畫幾個月,效果、內容能一樣嗎?
其次,寫生的主要功能和作用是為日后創作,收集素材和體驗感受作儲備。也就是說,寫生是繪畫的示意圖、是草稿、是為架上繪畫服務的。所以,跟架上繪畫也就是創作主題作品比較,寫生作品的價值顯然太小。個別寫生作品的確有一定的藝術價值,由于畫家寫生時思考的時間很短暫,所以畫出好一幅作品絕對是偶然的現象。不僅如此,可以肯定的說,幾乎所有的的寫生作品都有瑕疵和不足。一幅有價值的寫生作品,對畫家的藝術修養和繪畫技藝要求是極高的。
現在有一些畫家,寫生的技巧十分嫻熟、能夠迅速地建立畫面效果,相對比主題創作,寫生無疑是比較省事兒、省時的,外行人又不明白其中的貓膩,誤以為寫生等同于創作。于是這些畫家便沉迷于寫生作秀,雖然既糊弄了外行又提高了繪畫產量,成為了一個“三板斧”式的表演型的畫家。(敲黑板!那些極力鼓吹寫生作品具有藝術價值的畫家,多數繪畫能力“三腳貓”、幾乎有創作能力,寫生主要是為了作秀、表演。)
結論:在現實中我們看到的寫生作品大多都屬于習作,也就是個草稿。技術上可能很嫻熟,也有一定的畫面效果,但是不具備太大的市場價值和藝術價值。寫生作品是一些華而不實、藝術底線較低的畫家,經常用于欺騙油畫買家的一貫手法。
油畫主題創作作品
油畫寫生作品
小貼士:兩幅作品簡單的比較,就能看得出,油畫主題創作作品 的藝術價值顯然比寫生作品更高,內容更深刻,細節更具體,繪畫語言更有魅力。